tag:blogger.com,1999:blog-17769456028379783072024-03-05T20:16:48.919+01:002CARLA BRUNIhttp://www.blogger.com/profile/17443917621686327322noreply@blogger.comBlogger45125tag:blogger.com,1999:blog-1776945602837978307.post-90452889552440878892014-09-20T20:01:00.001+02:002014-09-20T20:01:49.126+02:00H: Leonard Cohen: hasta siempre, Marianne..................................................................... Gloria Crespo<a href="http://huequitosdesol.blogspot.com.es/2014/09/leonard-cohen-hasta-siempre-marianne.html">H: Leonard Cohen: hasta siempre, Marianne..................................................................... Gloria Crespo</a>CARLA BRUNIhttp://www.blogger.com/profile/17443917621686327322noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1776945602837978307.post-68589317898751259752012-07-05T19:55:00.000+02:002012-07-05T19:55:05.374+02:00Ann Rutherford<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://seattle98.files.wordpress.com/2012/01/127.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://seattle98.files.wordpress.com/2012/01/127.gif" width="602" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
El pasado mes de junio fallecía la que, por poco —culpa de Louis B. Mayer— no participa en el sueño de su vida, la adaptación al cine de <em>Lo que el viento se llevó</em>,
y su nombre se hubiera quedado perdido entre los miles de intérpretes
de la edad dorada de Hollywood. Pero Ann Rutherford —que falleció el
pasado lunes, a los 94 años, en su casa de Beverly Hills— no se dejó
vencer por Mayer, entonces presidente de MGM, la major con la que tenía
contrato, y logró encarnar a Caroline Irene, Carreen, la hermana pequeña
de Escarlata. Mayer se negaba porque pensaba q ue era un papel sin
chicha, Rutherford lloró delante de él y ablandó el corazón del correoso
magnate: “Aquel papel sin chicha convirtió mis años dorados en
platino”.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ann Rutherford nació en Vancouver (Canadá) en 1917 — no fue ciudadana
estadounidense hasta 1953—, hija de una actriz de cine mudo y de un
extenor, su infancia la pasó en San Francisco y su adolescencia en Los
Ángeles. Allí descubrió el mundo de la radio y empezó a actuar en
series, tras falsificar su currículo y espoleada por un profesor de
inglés, que la criticó asegurando que no haría nada en la vida.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m5o8y6NHwa1rtlg9wo1_250.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="277" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m5o8y6NHwa1rtlg9wo1_250.gif" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Con 18 años pasó a la gran pantalla y debutó en 1935 con <em>Waterfront lady</em>: hablamos de una actriz que a mediados de los años cincuenta había actuado en más de sesenta películas. Apareció en <em>westerns</em>
de Gene Autry (“Fui la primera y única mujer a la que besó Autry, que
dedicaba siempre su amor a los caballos”) y John Wayne, y dos años más
tarde, en 1937, Rutherford firma en MGM y entra en la saga de filmes de
Andy Hardy, protagonizada por Mickey Rooney, como su novia, Polly
Benedict, lo que le dio trabajo durante un lustro. En 1939 le llega la
oportunidad de <em>Lo que el viento se llevó,</em> libro que la actriz
adoraba. A Mayer le tenía tomada la medida: logró, por ejemplo, un
incremento de sueldo. Mayer, como era su norma, se lo negó de primeras.
Rutherford le enseñó el paupérrimo estado de su cuenta bancaria, le dijo
que necesitaba el dinero para comprarle una casa a su madre y obtuvo su
aumento.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En 1942, tras casarse, decidió abandonar MGM. aunque bajó el ritmo de trabajo, aún participó en películas como <em>La vida secreta de Walter Mitty</em> (1947) y <em>El burlador de Castilla</em> (1948). En 1953 se divorció de su primer marido y se casó con William Dozier, el productor de la serie de televisión de <em>Batman</em>. Se retiró en 1976.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Rutherford participó en múltiples homenajes a <em>Lo que el viento se llevó.</em> De aquel reparto solo queda viva, hoy, Olivia de Havilland, con 95 años.</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1776945602837978307.post-24354592622323794292012-03-24T20:05:00.000+01:002012-03-24T20:05:04.291+01:00Frases célebres<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://27.media.tumblr.com/tumblr_m0qtrzrVit1qbgi86o4_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://27.media.tumblr.com/tumblr_m0qtrzrVit1qbgi86o4_250.gif" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<b><i><span style="font-size: medium;">"A pesar de ti, de mi y del mundo que se desquebraja, yo te amo "</span></i></b></div>
<div style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<b><i><span style="font-size: medium;"><br />
</span></i></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVUdKz-R-u4GXVYC6THYCamVZddv0bys3M3ByKujE7Im1O8aOtL36Quy0JN-gQ-sa2Bfejwkl7ZmTxmWEkf4c1Iw-qQwScAPlAlsTS32eS7fpnS-JVNxGlWoiMWP-kSIAKYVcOs6TJd3U/s1600/Annex+-+Leigh,+Vivien+%28Gone+With+the+Wind%29_01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVUdKz-R-u4GXVYC6THYCamVZddv0bys3M3ByKujE7Im1O8aOtL36Quy0JN-gQ-sa2Bfejwkl7ZmTxmWEkf4c1Iw-qQwScAPlAlsTS32eS7fpnS-JVNxGlWoiMWP-kSIAKYVcOs6TJd3U/s640/Annex+-+Leigh,+Vivien+%28Gone+With+the+Wind%29_01.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<i><b>"No,
no te voy a besar, aunque lo necesitas mucho. Ese es tu problema.
Deberías ser besada más a menudo, y por alguien que sepa como hacerlo."</b></i></div>
<div style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1T7POpjE0C209-7nYSwEmC0CUtF1_fkqd1cmgueuZcuIocqNSB6b-E52eK2rqZ77aPJb3BkDAlRapBB80tD_qMj247UpPyHIHz9LsGWWo_-o3eyDiAgIJzdRfDvaLe7QAT_F7v7SpqnY/s1600/Annex_-_Gable_Clark_Gone_With_the_Wind_03.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1T7POpjE0C209-7nYSwEmC0CUtF1_fkqd1cmgueuZcuIocqNSB6b-E52eK2rqZ77aPJb3BkDAlRapBB80tD_qMj247UpPyHIHz9LsGWWo_-o3eyDiAgIJzdRfDvaLe7QAT_F7v7SpqnY/s640/Annex_-_Gable_Clark_Gone_With_the_Wind_03.jpg" width="604" /></a></div>
<div style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<br />
</div>
<div style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<b><i>"Sí, tienes mucha razón. No estoy más enamorado de ti que tu de mí. Dios proteja al que realmente se enamore de ti. "</i></b></div>
<div style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRTB4T7ZmrljI1BC5Jl37MnwYMPDnLYxVhSmq3baotzf04YmZELecxJdMvJqrIfEFnjg0Skr4QlQC8sxYH3PP10axk5tB3FQie2_Rwxt6KiUpEUNlwAr9LrtWEFiMu-hzNK9Z8U3_RsTw/s1600/vien_1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="488" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRTB4T7ZmrljI1BC5Jl37MnwYMPDnLYxVhSmq3baotzf04YmZELecxJdMvJqrIfEFnjg0Skr4QlQC8sxYH3PP10axk5tB3FQie2_Rwxt6KiUpEUNlwAr9LrtWEFiMu-hzNK9Z8U3_RsTw/s640/vien_1.png" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<b><i> "...nada importa que tú no me quieras. Eres una mujer que envía un soldado a la muerte con un bello recuerdo. Scarlett, bésame"</i></b></div>
<div style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNDex4QRm-okOy3BzAJdw9AfB7jZy11qpy_DNEc3_8Ss-Qn96jN_xqEp-H_spW8jxT_F5hp_dsS0T3ZvqBFAiTHJ0K4xs0vEw-sqQoB9qdiNuVmC0SFIKH0iA7WQtgZ34INQkLMgepmD0/s1600/1939_gone_with_the_wind_020.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNDex4QRm-okOy3BzAJdw9AfB7jZy11qpy_DNEc3_8Ss-Qn96jN_xqEp-H_spW8jxT_F5hp_dsS0T3ZvqBFAiTHJ0K4xs0vEw-sqQoB9qdiNuVmC0SFIKH0iA7WQtgZ34INQkLMgepmD0/s640/1939_gone_with_the_wind_020.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<b><i> "-No me dejes Rhett, yo te amo!</i></b></div>
<div style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<b><i>-Ésa es tu desgracia ahora...</i></b></div>
<div style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<b><i>-Pero...¿ que voy a hacer sin ti, a donde iré...?</i></b></div>
<div style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; text-align: center;">
<b><i>-Francamente, querida, me importa un bledo . "</i></b></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1776945602837978307.post-86130360499939457872012-03-24T19:57:00.000+01:002012-03-24T19:57:14.810+01:00La novela de Margaret Mitchell<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m0qtrzrVit1qbgi86o3_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://24.media.tumblr.com/tumblr_m0qtrzrVit1qbgi86o3_250.gif" width="640" /></a></div>
El análisis social, lingüístico y pragmático de "Gone with the Wind" logra desentrañar las relaciones sociales entre los principales personajes de la novela. El uso de la lengua se refleja la identidad del personaje, su extracción social, sus fines y objetivos y lo que pretende mediante la estrategia que utiliza con quien conversa; sea altanera, cercana, distante, franca, aduladora, conquistadora o receptiva. Es la condensación social en el vocabulario y en las estructuras retóricas que utilizan los personajes. Es llegar a la<br />posibilidad de medir el ser y el estar.<br />
<br />Llo que hace la novela de Margaret Mitchell, es presentarnos una conclusión no sólo valiosa sino indispensable para una comprensión íntegra: substanciar en el tratamiento y en la cortesía sentimientos, deferencias, posturas y deseos que, con un análisis literario puro, puede que deduzcamos o adivinemos, pero que son difíciles de demostrar y recoger.<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1776945602837978307.post-40881760768999408972012-03-24T19:52:00.000+01:002012-03-24T19:52:31.172+01:00La relación<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m0qtrzrVit1qbgi86o2_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_m0qtrzrVit1qbgi86o2_250.gif" width="640" /></a></div>
La relación entre Scarlett O’Hara y los principales personajes de la novela (Rhett Butler, Melanie Wilkes, Ashley Wilkes) y entre Rhett Butler y Melanie Wilkes, utiliza un mismo patrón de análisis cifrado en tres puntos: evolución de la relación entre personajes; uso de las formas de tratamiento y uso de las estrategias de cortesía.<br />
<br />
El resultado es la relación social que se establece entre los personajes; la naturaleza de la misma, cómo discurre y evoluciona.<br />
<br />Con este enfoque la autora sustancia cómo se materializa en el uso de la lengua clase social, dominio, poder, fortaleza, abuso, igualdad, superioridad, sumisión.... Aspectos que ofrecen una radiografía clara y nítida de la relación que se mantiene entre los dos personajes.Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1776945602837978307.post-76886838737536706632012-03-24T19:47:00.000+01:002015-02-16T21:42:22.818+01:00Rhett Butler<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://28.media.tumblr.com/tumblr_m0qtrzrVit1qbgi86o1_250.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://28.media.tumblr.com/tumblr_m0qtrzrVit1qbgi86o1_250.gif" height="640" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>Varias son las generaciones que han visto, y vuelto a ver, lo que el doblaje nos ha presentado en español bajo el nombre de Lo que el viento se llevó. Pocos –cierto es–, son los que identifican película-novela-autora. Como fenómeno social es casi lo de menos. Esta película/novela, y seguro que por este orden, pertenece a lo cotidiano de nuestras vidas.</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>Desde el punto de vista literario, varios personajes han cobrado vida propia. Viven en la mente de todos. Ese asociacionismo de filmografía-literatura-costumbres resulta ser un fenómeno no muchas veces repetido a lo largo de la historia reciente. ¡Y qué decir de la música que acompaña a los sucesos! Es un hecho que, de una forma o de otra, todos tenemos un momento de nuestras vidas vinculado, sobre todo, a la película. Por lo tanto,<br />la elección de la novela para realizar un estudio de las formas de tratamiento y de la cortesía es absolutamente apropiada, por ser Rhett Butler, ante todo y pese a todo, un caballero del Sur.</b></span></div>
Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1776945602837978307.post-75806684835483287302011-08-18T20:32:00.001+02:002011-08-18T20:34:30.757+02:00Anna Karenina<a href="http://30.media.tumblr.com/tumblr_lojg3gmY7K1qbrs65o1_500.gif"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 500px; DISPLAY: block; HEIGHT: 389px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="http://30.media.tumblr.com/tumblr_lojg3gmY7K1qbrs65o1_500.gif" /></a>
<br />
<br /><div align="justify">La cuarta adaptación al cine de la novela "Anna Karenina" (1887), de Leon Tolstoy, fué realizada por Julien Duvivier. Se rodó en los Shepperton Studios (RU). Producida por Alexander Korda, para su compañía London Films, se estrenó el 22-I-1948 (RU).La acción tiene lugar en San Petersburgo, Moscú y Venecia, en tono a 1875. Alexei Karenin (Ralph Richardson), militar dedicado a la política, frío, intransigente, vanidoso, obsesionado por su reputación, mantiene una relación distante y descuidada con su esposa, Anna (Vivien Leigh) y el hijo de ambos, Segei. El coronel Vronsky (Kieron Moore), apuesto y apasionado, se enamora a primera vista de Anna, cuando la conoce casualmente en la estación ferroviaria de Moscú. Ella se siente atraída por él y se enamora contra voluntad, mientras baila con Vronsky una mazurca en una fiesta de sociedad en Moscú. Cuando ella regresa a su casa de San Petersburgo, Vronsky pide el traslado de destino para estar cerca de ella.La película contiene un fuerte componente de crítica de la sociedad aristocrática rusa de finales del XIX y, por extensión, de la inglesa de mediados del XX. Denuncia la doble vara de medir que emplea para juzgar el adulterio del hombre y de la mujer. Mientras él es admitido sin reservas en todos los círculos sociales, ella es excluida de modo inmisericorde de los mismos. Parte de la famila adopta frente ella posiciones de exclusión, de indiferencia o de olvido, que no aplica a Vronsky. La madre de Vronsky (Helen Haye) se afana en bucar novia para el hijo y le presiona para que contraiga matrimonio y abandone a Anna. Los personajes que pueblan la alta sociedad rusa son en general vacíos, fatuos, mediocres y vanos. Practican la hipocresía y se rigen por principios de una inquietante doble moral. Aplican, además, convenciones sociales contrarias a los sentimientos humanos. Anna y Vronsky no viven el mismo drama. Éste afecta, sobre todo, de manera hiriente y perturbadora a Anna, alejada de su hijo, echada de su casa por el marido, incapaz de conseguir el divorcio por la obtusa negativa de Karenin, imposibilitada de regularizar su relación con Vronsky y abandonada por todos, incluso por su amante, que cada vez le presta menos atención y le dedica menos tiempo. Anna transita de la depresión a la desmoralización y de ésta a la desesperación, en un proceso que el film desarrolla con cierta oscuridad, vaivenes y embarullamiento.La música, de Constant Lambert, refurza los tonos dramáticos y los sentimientos de desolación de Anna. La fotografía realza la belleza de Vivien Leigh y subraya la intensidad de su drama interior. El vestuario, de Cecil Barton, es excelente. El guión, de Duvivier y de Jean Anouilh, crea una atmósfera de dramatismo desgarrador, reforzdo por gélidas temperaturas y tempestades de nieve. La dirección se ve desbordada por la magnitud de la empresa y comete errores en la dirección de actores, especialmente visibles en el caso de Vivien Leigh, que no gradúa la progresión de su drama.
<br /></div>
<br /><div align="justify">Destaca la presencia reiterada del tren como medio de transporte y como juguete de los niños de la casa. Se erige en símbolo del viaje de Anna desde la resignación a la felicidad y desde ésta a la desesperación.Las tres versiones anteriores de la novela son: Fox-1915 de Gordon Edwards, Metro-1927 de Edmund Goulding y Metro-1935 de Clarence Brown.El final es reflexivo, sereno y pausado, a diferencia del de otras versiones. Las imágenes a contraluz elevan la fuerza dramática del mismo.</div>
<br /><div align="justify"></div>
<br />Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1776945602837978307.post-24026091363301028692011-07-16T12:27:00.001+02:002011-07-16T12:34:31.722+02:00Olivia de Havilland<div align="justify"><a href="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lmrbm8XRzq1qg1naao1_500.gif"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 574px; DISPLAY: block; HEIGHT: 453px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="http://25.media.tumblr.com/tumblr_lmrbm8XRzq1qg1naao1_500.gif" /></a>(Olivia Mary de Beauvoir de Havilland; Tokio, 1916) Actriz estadounidense. Olivia de Havilland nació en Japón, donde su padre ejercía la docencia como profesor de universidad. A los dos años, y a causa de su frágil salud, Olivia y su hermana pequeña (Joan Fontaine) se marcharon con su madre a Nueva York. Allí empezó a actuar en teatros de aficionados y poco a poco fue afianzándose en el escenario, hasta que la representación de El sueño de una noche de verano le abrió las puertas del cine. </div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">Su primera película, Alibi Ike, de 1935, pasó desapercibida, pero la Warner le ofreció un contrato de siete años. Su primer gran éxito fue El sueño de una noche de verano (1935), al que siguió ese mismo año El capitán Blood, película en la compartió reparto con Errol Flynn. La pareja trabajó en varias películas más.<br /></div><br /><div align="justify">En el gran éxito mundial que fue Lo que el viento se llevó (1939), interpretó a Melania, un papel de joven sacrificada que la hizo famosa; por este trabajo fue nominada al Oscar a la mejor actriz de reparto. Siguieron a éste varios papeles de éxito, en los que la actriz consiguió demostrar sus aptitudes para la interpretación de personajes dramáticos. En 1945 entabló un famoso pleito contra la Warner que duró dos años, y en el que consiguió que su contrato no se pudiera prorrogar sin su consentimiento.<br /></div><br /><div align="justify">Los personajes de Olivia de Havilland fueron en su mayoría jóvenes atractivas y muy tímidas, o damas perfectas de exquisita educación que descubren el amor y son capaces de realizar grandes sacrificios. Entre sus películas destacan La carga de la brigada ligera (1936), Robin de los bosques (1938), Si no amaneciera (1941, nominada al Oscar a la Mejor Actriz), La vida íntima de Julie Norris (1946, Oscar a la Mejor Actriz), Nido de víboras (1948, nominada al Oscar a la Mejor Actriz), La heredera (1949, Oscar a la Mejor Actriz), El rebelde orgulloso (1958) y Canción de cuna para un cadáver (1964).<br /></div>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1776945602837978307.post-29491150183519722532011-06-18T13:49:00.003+02:002011-06-18T13:58:44.928+02:00La tierra no pertenece a nadie<p align="center"><a href="http://www.gifsoup.com/view/2678653/a-dios.html" target="_blank"><img border="0" src="http://www.gifsoup.com/imager.php?id=2678653&t=o" width="504" height="374" /></a></p><br /><p align="justify"><br />¿Está todo dicho?</p><br /><p align="justify">Sigámonos quedando absortos en su excelente puesta en escena, ritmo narrativo, interpretaciones y guión, poseedora de dos de los monólogos más famosos de la historia del cine y de varias frases que han pasado al cancionero popular convirtiéndose en frases hechas.<br /></p><br /><p align="justify">Asombrémonos ante este momento en el que la protagonista lanza esa mítica frase: "<strong><em>A Dios pongo por testigo que no podrán derribarme. Sobreviviré, y cuando todo haya pasado, nunca volveré a pasar hambre, ni yo ni ninguno de los míos. Aunque tenga que mentir, robar, mendigar o matar, ¡a Dios pongo por testigo que jamás volveré a pasar hambre!</em></strong>"</p><br /><p align="justify">Hagámoslo ante esta maravillosa fotografía de Ernest Haller y Ray Rennahan</p><br /><p align="justify">Y, sobre todo, por la inolvidable figura de Vivian Leigh en lo alto de la loma, puño en alto y envuelta por un atardecer rojizo que sirve de marco perfecto para una silueta mil veces vista y mil veces utilizada</p><br /><p align="justify">Siempre será ésta una escena con una fuerza inusual, siempre recordada, muchas veces imitada, eterno icono del cine.<br /><br /><br /></p><br /><p align="center"><a href="http://www.gifsoup.com/view/2678676/a-dios-1.html" target="_blank"><img border="0" src="http://www.gifsoup.com/imager.php?id=2678676&t=o" width="520" height="352" /></a></p><br /><a title="GIFSoup" href="http://www.gifsoup.com/" target="_blank"><br /><br /><br /><br /></a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1776945602837978307.post-79915890136557561772011-06-11T23:39:00.000+02:002011-06-11T23:39:45.932+02:00BSO Lo que el viento se llevo<iframe height="344" src="http://www.youtube.com/embed/WKzTogsA5ss?fs=1" frameborder="0" width="425" allowfullscreen=""></iframe>CARLA BRUNIhttp://www.blogger.com/profile/17443917621686327322noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1776945602837978307.post-5837917763784995902011-06-10T18:28:00.002+02:002011-06-10T18:32:21.544+02:00Ana Karenina<p align="center"><a href="http://www.gifsoup.com/view/2637437/ana-karenina.html" target="_blank"><img border="0" src="http://www.gifsoup.com/imager.php?id=2637437&t=o" width="512" height="332" /></a></p><br /><div align="justify">Cuarta adaptación al cine de la novela "Anna Karenina" (1887), de Leon Tolstoy, realizada por Julien Duvivier. Se rodó en los Shepperton Studios (RU). Producida por Alexander Korda, para su compañía London Films, se estrenó el 22-I-1948 (RU).La acción tiene lugar en San Petersburgo, Moscú y Venecia, en tono a 1875. Alexei Karenin (Ralph Richardson), militar dedicado a la política, frío, intransigente, vanidoso, obsesionado por su reputación, mantiene una relación distante y descuidada con su esposa, Anna (Vivien Leigh) y el hijo de ambos, Segei. El coronel Vronsky (Kieron Moore), apuesto y apasionado, se enamora a primera vista de Anna, cuando la conoce casualmente en la estación ferroviaria de Moscú. Ella se siente atraída por él y se enamora contra voluntad, mientras baila con Vronsky una mazurca en una fiesta de sociedad en Moscú. Cuando ella regresa a su casa de San Petersburgo, Vronsky pide el traslado de destino para estar cerca de ella.La película contiene un fuerte componente de crítica de la sociedad aristocrática rusa de finales del XIX y, por extensión, de la inglesa de mediados del XX. Denuncia la doble vara de medir que emplea para juzgar el adulterio del hombre y de la mujer. Mientras él es admitido sin reservas en todos los círculos sociales, ella es excluida de modo inmisericorde de los mismos. Parte de la famila adopta frente ella posiciones de exclusión, de indiferencia o de olvido, que no aplica a Vronsky. La madre de Vronsky (Helen Haye) se afana en bucar novia para el hijo y le presiona para que contraiga matrimonio y abandone a Anna. Los personajes que pueblan la alta sociedad rusa son en general vacíos, fatuos, mediocres y vanos. Practican la hipocresía y se rigen por principios de una inquietante doble moral. Aplican, además, convenciones sociales contrarias a los sentimientos humanos. Anna y Vronsky no viven el mismo drama. Éste afecta, sobre todo, de manera hiriente y perturbadora a Anna, alejada de su hijo, echada de su casa por el marido, incapaz de conseguir el divorcio por la obtusa negativa de Karenin, imposibilitada de regularizar su relación con Vronsky y abandonada por todos, incluso por su amante, que cada vez le presta menos atención y le dedica menos tiempo. Anna transita de la depresión a la desmoralización y de ésta a la desesperación, en un proceso que el film desarrolla con cierta oscuridad, vaivenes y embarullamiento.La música, de Constant Lambert, refurza los tonos dramáticos y los sentimientos de desolación de Anna. La fotografía realza la belleza de Vivien Leigh y subraya la intensidad de su drama interior. El vestuario, de Cecil Barton, es excelente. El guión, de Duvivier y de Jean Anouilh, crea una atmósfera de dramatismo desgarrador, reforzdo por gélidas temperaturas y tempestades de nieve. La dirección se ve desbordada por la magnitud de la empresa y comete errores en la dirección de actores, especialmente visibles en el caso de Vivien Leigh, que no gradúa la progresión de su drama.<br /></div><br /><div align="justify">Destaca la presencia reiterada del tren como medio de transporte y como juguete de los niños de la casa. Se erige en símbolo del viaje de Anna desde la resignación a la felicidad y desde ésta a la desesperación.Las tres versiones anteriores de la novela son: Fox-1915 de Gordon Edwards, Metro-1927 de Edmund Goulding y Metro-1935 de Clarence Brown.El final es reflexivo, sereno y pausado, a diferencia del de otras versiones. Las imágenes a contraluz elevan la fuerza dramática del mismo.</div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify"><br />DIRECTOR<br /><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Julien+Duvivier">Julien Duvivier</a><br />GUIÓN<br />Julien Duvivier, Jean Anouilh, Guy Morgan (Novel: León Tolstói)<br />MÚSICA<br />Constant Lambert<br />FOTOGRAFÍA<br />Henri Alekan (B&W)<br />REPARTO<br /><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Vivien+Leigh">Vivien Leigh</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Ralph+Richardson">Ralph Richardson</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Kieron+Moore">Kieron Moore</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Hugh+Dempster">Hugh Dempster</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Mary+Kerridge">Mary Kerridge</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Marie+Lohr">Marie Lohr</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Frank+Tickle">Frank Tickle</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Sally+Ann+Howes">Sally Ann Howes</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Niall+MacGinnis">Niall MacGinnis</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Michael+Gough">Michael Gough</a><br />PRODUCTORA<br />London Film Productions. Productor: Alexander Korda.<br /><a title="GIFSoup" href="http://www.gifsoup.com/" target="_blank"><br /><br /></a></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1776945602837978307.post-67793094532903300032011-06-04T12:00:00.002+02:002011-06-04T12:06:02.421+02:00El barco de los locos<p align="center"><a href="http://www.gifsoup.com/view/2606874/el-barco-de-los-locos.html" target="_blank"><img border="0" src="http://www.gifsoup.com/imager.php?id=2606874&t=o" width="486" height="341" /></a></p><br />Película con el nazismo como telón de fondo aunque no es el único tema que aborda su elaborado guión.Y es que tenemos dos horas y media por delante repletos de temas candentes como racismo, la lucha de clases, el fracaso, las relaciones personales,... y dos o tres diálogos de verdadero lujo.No hay lagunas ni momentos para el aburrimiento, la narración surca las aguas placidamente en compañía del barco.La fotografía ganó el oscar (en el apartado de blanco y negro) en el 65 y que me aspen si lo entiendo porque otra de las nominadas que vi recientemente le da mil vueltas (Morituri). No es que sea una fotografía incorrecta pero tiene demasiados defectos de la época: múltiples sombras, no hay justificación de las fuentes de luz, tampoco hay grandes movimientos de cámara,... lo único especialmente reseñable son los planos que se ve el mar de fondo (obviamente se rodó todo en plató) que están muy bien integrados.<br /><br /><br />TÍTULO ORIGINAL<br />Ship of Fools<br /><br /><br />DIRECTOR<br /><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Stanley+Kramer">Stanley Kramer</a><br />GUIÓN<br />Abby Mann (Novela: Katherine Anne Porter)<br />MÚSICA<br />Ernest Gold<br />FOTOGRAFÍA<br />Ernest Laszlo (B&W)<br />REPARTO<br /><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Vivien+Leigh">Vivien Leigh</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Simone+Signoret">Simone Signoret</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Jos%E9+Ferrer">José Ferrer</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Lee+Marvin">Lee Marvin</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Oskar+Werner">Oskar Werner</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Elizabeth+Ashley">Elizabeth Ashley</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=George+Segal">George Segal</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Jos%E9+Greco">José Greco</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Michael+Dunn">Michael Dunn</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Charles+Korvin">Charles Korvin</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Heinz+R%FChmann">Heinz Rühmann </a><br />PRODUCTORA<br />Columbia Pictures presenta una producción Stanley Kramer Productions<br />PREMIOS<br /><a href="http://www.blogger.com/es/awards.php?award_id=academy_awards&year=1966">1965</a>: 2 Oscars: Mejor fotografía (B&W), dirección artística (B&W). 8 nominacionesUnknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1776945602837978307.post-45462865778761585572011-05-19T19:02:00.002+02:002011-05-19T19:06:39.596+02:00A Yank at Oxford<p align="center"><a href="http://www.gifsoup.com/view/2515923/a-yank-at-oxford.html" target="_blank"><img border="0" src="http://www.gifsoup.com/imager.php?id=2515923&t=o" width="498" height="338" /></a></p><br /><div align="justify"><br />Buena y simpática película en blanco y negro con un Robert Taylor radiante y una Vivien Leigh en un papel secundario de joven tontita casada con un hombre mayor y además liada extramatrimonialmente con un joven estudiante universitario de Oxford, que la verdad viéndola aquí nadie hubiera adivinado que iba a convertirse un año después, 1939, en la inmortal Scarlett O’Hara, la brava protagonista principal de la película "Lo que el viento se llevó", considerada con el paso del tiempo la película más famosa de toda la historia del cine."Un yanqui en Oxford" nos cuenta la historia de un joven atleta norteamericano de nombre Lee Sheridan (Robert Taylor) que es enviado a estudiar a la citada Universidad inglesa, donde nada más llegar se enamorará de una joven estudiante Molly Beaumont (Maureen O'Sullivan) y se convertirá en enemigo del hermano de ésta, Paul Beaumont (Griffith Jones). En Oxford destacará y se ganará a compañeros de estudios y a profesores por ser un deportista muy competitivo y exitoso, pero también se meterá en más de un lío por su carácter de hacer frente a quien le quiera amilanar o poner obstáculos.La película es una comedia muy agradable de ver. Recordará a muchos la época en que pasaron por la Universidad, ese tiempo de juventud que describe bastante bien la letra del célebre himno universitario en todo el mundo: Gaudeamus igitur.</div><br /><div align="justify"></div><a title="GIFSoup" href="http://www.gifsoup.com/" target="_blank"><br /><div align="justify"><br /><br />DIRECTOR<br /></a><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Jack+Conway">Jack Conway</a><a title="GIFSoup" href="http://www.gifsoup.com/" target="_blank"><br />GUIÓN<br />George Oppenheimer, Malcolm Stuart Boylan, Walter Ferris<br />MÚSICA<br />Hubert Bath & Edward Ward<br />FOTOGRAFÍA<br />Harold Rosson (B&W)<br />REPARTO<br /></a><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Robert+Taylor">Robert Taylor</a><a title="GIFSoup" href="http://www.gifsoup.com/" target="_blank">, </a><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Lionel+Barrymore">Lionel Barrymore</a><a title="GIFSoup" href="http://www.gifsoup.com/" target="_blank">, </a><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Maureen+O%27Sullivan">Maureen O'Sullivan</a><a title="GIFSoup" href="http://www.gifsoup.com/" target="_blank">, </a><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Vivien+Leigh">Vivien Leigh</a><a title="GIFSoup" href="http://www.gifsoup.com/" target="_blank">, </a><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Edmund+Gwenn">Edmund Gwenn</a><a title="GIFSoup" href="http://www.gifsoup.com/" target="_blank">, </a><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Griffith+Jones">Griffith Jones</a><a title="GIFSoup" href="http://www.gifsoup.com/" target="_blank">, </a><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=C.V.+France">C.V. France</a><a title="GIFSoup" href="http://www.gifsoup.com/" target="_blank">, </a><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Edward+Rigby">Edward Rigby</a><a title="GIFSoup" href="http://www.gifsoup.com/" target="_blank">, </a><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Morton+Selten">Morton Selten</a><a title="GIFSoup" href="http://www.gifsoup.com/" target="_blank">, </a><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Claude+Gillingwater">Claude Gillingwater</a><a title="GIFSoup" href="http://www.gifsoup.com/" target="_blank">, </a><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Tully+Marshall">Tully Marshall</a><a title="GIFSoup" href="http://www.gifsoup.com/" target="_blank">, </a><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Walter+Kingsford">Walter Kingsford</a><a title="GIFSoup" href="http://www.gifsoup.com/" target="_blank">, </a><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Robert+Coote">Robert Coote</a><a title="GIFSoup" href="http://www.gifsoup.com/" target="_blank">, </a><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Peter+Croft">Peter Croft</a><a title="GIFSoup" href="http://www.gifsoup.com/" target="_blank">, </a><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Noel+Howlett">Noel Howlett</a><a title="GIFSoup" href="http://www.gifsoup.com/" target="_blank">, </a><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Edmund+Breon">Edmund Breon</a><a title="GIFSoup" href="http://www.gifsoup.com/" target="_blank"><br />PRODUCTORA<br />Metro-Goldwyn-Mayer British Studios</a></div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify"><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1776945602837978307.post-30770747734822339862011-05-13T20:20:00.000+02:002011-05-13T20:21:36.316+02:00<p align="center"><a href="http://www.gifsoup.com/view/2486939/gone-with-the-wind.html" target="_blank"><img border="0" src="http://www.gifsoup.com/imager.php?id=2486939&t=o" width="596" height="289" /></a></p><br /><div align="justify"><strong><span style="font-size:130%;color:#cc9933;">Obra maestra del cine, sin duda una de las mejores películas de todos los tiempos. Todo en ella desprende grandeza. Con un reparto maravilloso, que se juntaron en el momento y en el lugar preciso para interpretar un clásico irrepetible del séptimo arte. Con una ambientación que te traslada y te mete de lleno en la historia, con todos sus personajes. Muy recomendable.<br /></span></strong><a title="GIFSoup" href="http://www.gifsoup.com/" target="_blank"><br /><br /></div></a>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1776945602837978307.post-32909423667402801832011-05-13T19:22:00.001+02:002011-05-13T19:24:08.835+02:00lady hamilton<p align="center"><a href="http://www.gifsoup.com/view/2477062/lady-hamilton.html" target="_blank"><img border="0" src="http://www.gifsoup.com/imager.php?id=2477062&t=o" width="512" height="359" /></a></p><br /><div align="justify"><br />Producida y realizada por Alexander Korda, la obra se basa en hechos reales, que habían inspirado una película anterior. Se rodó en los Denham Studios (Denham, RU). Nominada a 4 Oscar, ganó uno (sonido). Se estrenó el 30-IV-1941 (RU).La acción resume 30 años (1786-1815) de la vida de lady Hamilton. Tiene lugar en Nápoles, Londres y Calais. Narra en flashback la historia de Emma Lyon (Vivien Leigh), hija de un herrero y una sirvienta, de extraordinaria belleza, que desde joven se gana la vida como empleada doméstica, bailarina y cortesana. Amante de Charles Greville, éste le cambia el apellido paterno por el de Hart y la obliga a tomar clases de música, literatura e idiomas. Muy apegada a la madre, es enviada (1786) por Greville a servir en la casa de William Hamilton, embajador inglés en Nápoles, donde conoce a Nelson. La película omite las prolongadas estancias de lady Hamilton, entre 1799 y 1805, en Menorca, entonces colonia y base naval inglesa. Aprovecha la fuerza del paralelismo entre las figuras de Napoleón y Hitler: deseos de invadir Inglaterra, ambiciones de dominar el mundo, belicismo insaciable. El argumento se basa en una historia de amor entre personas casadas que en su momento provoca escándalo público. Previamente se había establecido un triángulo amoroso entre Emma, Nelson y W. Hamilton (admirador de Nelson), aún más escandaloso. Los dos amantes no sólo no se someten a las normas convencionales, sino que las desafían al no ocultar su amor, que viven sin disimulos. La fuerza dramática del film se apoya en la desenvoltura y naturalidad de un amor prohibido, la notoriedad de los protagonistas, el rechazo social que provocan, la dudas del Almirantazgo y la fragilidad de un amor imposible. El componente escandaloso de 1941 es difícil de imaginar en el marco de una sociedad desligada de prejuicios, que ha incorporado el divorcio, las parejas de hecho y el triángulo amoroso, como parte de la normalidad. Con todo, la obra conserva una gran fuerza dramática. Son destacables la escena del cierre de cortinas (símbolo del final de la historia de amor), la arriesgada decisión de Nelson de dar protección y refugio a los reyes de Nápoles y la escena final.La música suma una partitura original de M. Rozsa, de ecos militares, triunfales y épicos, fragmentos de Mozart (ópera "Don Carlo" y melodías de acompañamiento) y canciones populares de los marinos ingleses. La fotografía, de Rudolph Maté, construye una narración brilante y rica en matices, con encuadres picados, travellings laterales, tomas largas y movimientos de alejamiento. Se beneficia de unos soberbios decorados (V. Korda) y de un magnífico vestuario (René Hubert). El guión incorpora diálogos bien construidos y establece una narración en flashback que permite comenzar por la escena final. La interpretación de V. Leigh y L. Olivier, amantes en la vida real, trasmite naturalidad, verosimilitud y sinceridad. La dirección construye una obra emocionante y absorbente.<br />Winston Churchill confesó que ésta era su película preferida. No disponible durante muchos años, su recuperación en DVD constituye un acontecimiento digno de ser celebrado. Remasterizada, la versión doblada al español corta del soundtrack antes del inicio de los diálgos. Las primeras imágenes de las secuencias ofrecen una molesta inestabilidad. La película no concluye con la muerte de Nelson en Trafalgar (1805). El amor entre Emma y Nelson nace después de la batalla naval del Nilo (Aboukir) en la que el almirante pierde (1798) el brazo derecho y se convierte en leyenda.<a title="GIFSoup" href="http://www.gifsoup.com/" target="_blank"><br /></div></a><a title="GIFSoup" href="http://www.gifsoup.com/" target="_blank"></a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1776945602837978307.post-64728380637774025992011-05-13T19:18:00.002+02:002011-05-13T19:21:20.722+02:00Vivien y Ashley<p align="center"><a href="http://www.gifsoup.com/view/2431526/leslie-and-vivien.html" target="_blank"><img border="0" src="http://www.gifsoup.com/imager.php?id=2431526&t=o" width="490" height="348" /></a></p><br /><div align="justify"><br />Es una excelente cinematografía vivida en el siglo XIX, donde se vive y se comenta a menudo la denominada Guerra de Secesión, la cual fue un trance significativo en los Estados Unidos, es una producción tomada de la novela del mismo nombre y escrita por Margaret Mitchell, la película fue dirigida por Víctor Fleming y la excelente participación en los personajes principales de Vivien Leigh como Scarlett O'Hara, Clark Gable como Rhett Butler, Olivia de Havilland como Melanie Hamilton, Leslie Howard como Ashley Wilkes, Hattie McDaniel como Mammy y Gerald O'Hara como el padre de Scarlett .Sin duda alguna este es un clásico de los años 30, una película basada en el amor, odio, tristeza, unión familiar, momentos de guerra entre otros aspectos resaltante en lo que vivimos día a día, es una hermosa historia tanto escrita como visual que se deja disfrutar a pesar de lo larga que sea.<br /></div><br /><div align="justify">Es una historia dónde Scarlett O'Hara una jovencita caprichosa, egoísta y perdidamente enamorada de Ashley Wilkes el cual no le es correspondida ya que el está comprometido con su prima Melanie Hamilton, hace todo lo posible para luchar por este gran amor pero de nada vale ya que era muy joven y no lo suficientemente madura para corresponderle, pasaron muchos años, estaña La Guerra de Secesión y su pueblo dónde vivió gran parte de su vida fue destruida en gran parte todo a raíz de la guerra, ella aún seguía enamorada desde mismo chico, pierde a su madre y días después a su padre, finalmente se casa con Rhett Butler, lo cual hizo principalmente por el dinero y se convierte en una mujer fuerte, valiente y luchadora para sacar adelante a su familia y a su pueblo incluyendo la producción que allí subsistía.</div><br /><div align="justify"></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1776945602837978307.post-52553031523184252822011-05-13T19:16:00.001+02:002011-05-13T19:55:35.259+02:00Legendario film<p align="center"><a href="http://www.gifsoup.com/view/2477864/vivien-leight.html" target="_blank"><img border="0" src="http://www.gifsoup.com/imager.php?id=2477864&t=o" width="530" height="352" /></a></p><br /><br /><br /><div align="justify"><br />Luego de más de 70 años, no ha habido un film que haya impactado tanto con una historia de tenacidad y lucha por lo que se quiere y se ama. Scarlett y Rhett, la pareja protagonista, viven un mar de pasiones intensas que nos hará recordar este clásico romántico toda la vida. Vivien Leigh y Clark Gable hicieron historia con los personajes que interpretaron en este film, uno que a través de los años no pierde el encanto original.Vivien Leigh (Scarlett O'Hara) hace la interpretación de su vida con el personaje de una mujer engreída y vanidosa, a la que la vida en varias ocasiones la golpea bien duro, teniendo una serie de pérdidas sentimentales y materiales. Clark Gable (Rhett Butler) personifica a un tipo realista y oportunista, de la desgracia de otros adquiere ganancias, pero su corazón lo lleva a aceptar los desprecios y desplantes de la mujer que ama.El film tiene escenas que son difíciles de olvidar, por ejemplo el incendio de Atlanta, el sinnúmero de muertos en el campo de batalla, el regreso amargo y frustrante de los soldados derrotados, entre otras. En síntesis, un legendario film.La película tuvo un presupuesto de $3,9 millones y generó por venta de taquillas la cantidad de $391 millones, más $79 millones por la venta de alquiler en los videoclubes, además recibió 19 nominaciones a diferentes premios y/o festivales de cine, de los cuales ganó 14 de ellos, incluyendo ocho Oscares.<a title="GIFSoup" href="http://www.gifsoup.com/" target="_blank"><br /><br /></div></a>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1776945602837978307.post-75888345389593327362011-05-13T19:07:00.001+02:002011-05-13T19:15:57.472+02:00el sur<p align="center"><a href="http://www.gifsoup.com/view/2477091/vivien-leight.html" target="_blank"><img border="0" src="http://www.gifsoup.com/imager.php?id=2477091&t=o" width="512" height="327" /></a></p><br /><p align="justify"></p><br /><div align="justify"><br />El legendario productor David O. Selznick (Rebeca, Duelo al sol) se hizo con los derechos de Lo que el viento se llevó de Margaret Mitchell antes incluso de haber sido publicada la primera edición, tal era su confianza en la novela. El proceso de gestación de la película resultante fue arduo y difícil, incluso épico, pero mereció la pena; se había rodado la película más legendaria de la historia del cine, trascendiendo, además, esa condición para convertirse en un icono de la cultura popular contemporánea.El argumento de la película, fiel adaptación de la novela, se centra principalmente en el personaje de Scarlett O´Hara, una damisela sureña, y en la transformación que sufre durante la Guerra de Secesión, teniendo que rehacer su vida después de que el mundo idílico y romántico en que vivía haya desaparecido tras la victoria yanqui. Su tempestuosa relación con el aventurero Rhett Butler será puesta a prueba por el amor que siente por el caballero Ashley Wilkes, marido de su prima Melanie.Lo que el viento se llevó es una elegía del viejo sur norteamericano, que hoy se podría calificar de políticamente incorrecta (clasismo, apología de la esclavitud), y en la que destaca su historia romántica, apasionada y desgarrada, así como el preciso retrato que de la psicología de Scarlett se propone en la película: una mujer caprichosa y egoísta, que con fuerza de voluntad (A Dios pongo por testigo..) supera las dificultades que se le presentan recurriendo a la mezquindad, si es preciso, aunque sucumbe al amor, lo que subraya el carácter complejo del personaje.También pasó a la historia Lo que el viento se llevó por su impresionante diseño de producción, en la que los fastuosos decorados y el bello y delicado vestuario, así como la espectacularidad de muchas escenas (el incendio de Atlanta, por ejemplo), no han dejado de impactar a los espectadores generación tras generación.Para los cinéfilos clásicos, conocer el nombre de los cuatro actores principales era como para un aficionado al fútbol saberse la alineación de su equipo favorito; sus nombres (Clark Gable, Vivian Leigh, Leslie Howard y Olivia de Havilland) han entrado en la leyenda. El proceso de selección para el personaje de Scarlett fue exhaustivo y a él concurrieron las más importantes actrices del momento, provocando una gran conmoción la elección de Vivien Leigh, que, aunque fue criticada por su condición de inglesa, hizo callar a sus detractores con su gran interpretación. Clark Gable, por su parte, fue una primera opción para el papel de Rhett Butler, un hombre vividor y aventurero, pero también noble y sentimental.</div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1776945602837978307.post-41384278910976537692011-05-11T17:43:00.000+02:002011-05-11T17:43:25.433+02:00Lo que el viento se llevó: 50 películas que deberías (...)<iframe height="344" src="http://www.youtube.com/embed/x2LQNQJGOXg?fs=1" frameborder="0" width="425" allowfullscreen=""></iframe>CARLA BRUNIhttp://www.blogger.com/profile/17443917621686327322noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1776945602837978307.post-65628408911046714852011-05-05T22:53:00.003+02:002011-05-05T22:57:07.092+02:00A Dios por testigo<a href="http://30.media.tumblr.com/tumblr_lf17wglQxW1qa58bio1_500.gif"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 571px; DISPLAY: block; HEIGHT: 466px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="http://30.media.tumblr.com/tumblr_lf17wglQxW1qa58bio1_500.gif" /></a><br /><br /><div align="justify">No tiene el apoyo unánime de los críticos. Tampoco tiene el apoyo incondicional del público. Y en cambio no deja de ser de ser la película más mítica de la historia del cine.Lo que el viento se llevo es una película intensa y desproporcionada, arrebatada y arrebatadora, deslumbrante y emotiva, triste y cruel. Cuenta una historia compleja, en la que todo encaja con una precisión milimétrica, pero en cambio nada parece fruto del cálculo, sino de la pasión de sus creadores.La película se beneficia de la presencia del personaje femenino más memorable de la historia del cine, Escarlata O'Hara. Seductora, caprichosa, cruel, atractiva, manipuladora, irresistible, apasionada, carnal, descarada. Estos y otros adjetivos se le pueden aplicar a una mujer que nos lleva en un viaje lleno de encontronazos desde su adolescencia hasta una madurez que es como un nuevo renacer. En este viaje conocemos desde las fascinantes tierras de Tara hasta la bulliciosa Atlanta, desde la bucólica vida de los hacendados sureños hasta la más cruel y dolorosa visión de la guerra. Un viaje en el que nos encontramos con personajes memorables, aunque ninguno supera en fuerza a la protagonista. Solo el descaro y la ironía del gran Reth Buttler es capaz de poner en su sitio la egoísta desesperación de Escarlata.Lo que el viento se llevo cuenta con un reparto memorable. Vivien Leigh esta insuperable como Escarlata O'Hara. Hace creíble a la más vulnerable y llorosa Escarlata como a la más cruel de las víboras. Junto a ella el genial Clark Gable, resulta el contrapunto perfecto a esa fuerza de la naturaleza que es Vivien Leigh. Solo alguien con su carisma y personalidad podía hacer frente a la protagonista de la historia. Ellos cargan con el peso de la historia, pero están secundados por la ternura y bondad de Olivia De Havilland, y por el extraordinario desparpajo de la maravillosa Hattie McDaniel. Solo Leslie Howard se queda corto interpretando a Ashley Wilkes, viéndole no se entiende la pasión que Escarlata siente por él.Lo que el viento se llevó esta dirigida de forma deslumbrante por Victor Fleming. Desde las luminosas primeras secuencias, hasta ese extraordinario final en la escalera, la película impresiona con una puesta en escena compleja y espectacular de una belleza insuperable en muchos momentos. Y todo ello hecho sin ordenadores ni efectos especiales. Vi la película en la versión restaurada y la calidad de la imagen es incluso superior a la de muchas películas actuales. Para el recuerdo quedan secuencias históricas que incluso quienes no han visto la película sabrían reconocer. Escarlata poniendo a Dios por testigo, Reth Buttler diciendo eso de francamente querida eso ya no me importa, o el memorable mañana será otro día. Y siempre acompañado todo ello por la banda sonora por excelencia. Una música de Max Steiner que es ya un clásico que te transporta a otra época. Una música a la altura del mito que a estas alturas representa Lo que el viento se llevó.</div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify"></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1776945602837978307.post-84935912012343231962011-05-05T22:37:00.003+02:002011-05-05T22:43:05.063+02:00César y Cleopatra<a href="http://30.media.tumblr.com/tumblr_lfv3iifZx11qbrs65o1_500.gif"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 569px; DISPLAY: block; HEIGHT: 556px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="http://30.media.tumblr.com/tumblr_lfv3iifZx11qbrs65o1_500.gif" /></a><br /><br /><br /><div align="justify">El director estadounidense de origen rumano George Pascal tuvo durante su vida una relación especial con el teatro y más concretamente con uno de los mejores dramaturgos del pasado siglo XX, George Bernard Shaw. Precisamente de la pluma de Shaw salieron las dos obras de Pascal más importantes "Pygmalion"; y "César y Cleopatra". Esta última obra fue estrenada en 1946 teniendo una discreta acogida. Se trata de una película interesante, con algunos de los mejores actores del momento, como el actor británico Claude Rains, el famoso policía francés de "Casablanca" y sobre todo Vivian Leigh que dedicada en exclusiva al teatro desde "Lo que el viento se llevó" y "Los puentes de Waterloo", hacía seis años, volvió a la pantalla grande ya que se trataba de una adaptación de teatro y en el fondo era más de lo mismo. Es por lo tanto una de las pocas ocasiones que podemos contemplar a esta bella y magnífica actriz. Destaca también la presencia de un jovencísimo Stewart Granger que suponía su debut cinematográfico.La película narra las peripecias de César en Egipto y sus abatares en la corte, con las intrigas políticas propias del tema.En la película destaca especialmente los decorados y su color en las que nada tiene que envidiar a las grandes películas de romanos como "Quo Vadis" o "Ben Hur".Sin embargo la historia ha envejecido mal, ya que no nos resultan creíbles los protagonistas, van como disfrazados, y el marco histórico y geográfico parece una excusa para hablar de problemas más europeos y culturalmente más modernos. A pesar de ello, película recomendada a quién les guste el cine de diálogos, teatral, con buen color y vestuario pero abstenerse de aficionados al cine histórico o de aventuras que les defraudará. En definitiva película correcta que con el tiempo ha perdido su razón de ser y que en algunos momentos sonroja por el eurocentrismo de su puesta en escena utilizando un marco egipcio.</div><br /><br /><br /><br /><div align="justify"><a href="http://26.media.tumblr.com/tumblr_lfr4c1pGbz1qbrs65o1_500.gif"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 560px; DISPLAY: block; HEIGHT: 317px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="http://26.media.tumblr.com/tumblr_lfr4c1pGbz1qbrs65o1_500.gif" /></a><br />Cesar y Cleopatra, Egipto, la esfinge, el Nilo, Alejandría con su famosísimo faro y su celebérrima biblioteca. Elementos atractivos y cautivadores todos ellos... Pero, la cosa no acaba de funcionar. ¿Porqué? La respuesta no está tan clara, máxime si añadimos la interpretación de Vivien Leight y Claude Rains, dos grandes del cine, sin duda.La superposición del cine a la realidad histórica es inevitable. Estoy por afirmar que las cosas no "son" como en realidad sucedieron sinó como fueron mostradas por el cine (el entrecomillado es para demostrarles que mi grado de locura sigue estando dentro de límites razonables) y en esta película, tanto Julio Cesar como Cleopatra se apartan de las imágenes habituales y preconcebidas. Esta es una apuesta arriesgada por parte de Gabriel Pascal quien trata de ajustarse a la obra de Bernard Shaw, tanto en lo que respecta al "diseño" de sus principales personajes como en su respeto al medio para el que se concibió: el teatro. Nos sorprende la imagen de una Cleopatra infantil y dominada, absolutamente desconocedora de sus poderes régios, lo mismo que se nos hace extraño un Cesar tan insensible a los encantos orientales de su anfitriona. La madurez no resulta suficiente explicación. Todo lo contrario, los años y la gloria de un Cesar se me antojan irresistibles por muchos Marco Antonio platónicos que puedan existir. Tal vez el tema haya que buscarlo en las lindes de lo prohibido. A este respecto, ver al Cesar lanzarse al agua desde el faro diciéndole a Apolodoro (Stewart Granger) "recógeme con tus aletas, corazón", pues deja una incógnita en el aire...El hecho de que el propio Bernard Shaw controlase el rodaje y la fidelidad a su obra probablemente impidió alguna que otra modificación mas cercana a la galería como se suele decir. Algún inicio de romance o similar. De hecho el público no respondió como se esperaba y, siendo una de las producciones británicas más costosas de su época, no recuperó lo invertido. El excesivo espíritu teatral y unos personajes no demasiado creíbles lastraron la obra a pesar de contar con unos diálogos excelentes, un color más que interesante y un vestuario correctísimo. Tengase en cuenta además que, el hecho de rodarse en plena II guerra mundial, no facilitó precisamente las cosas y tuvieron que currárselo y mucho.</div><br /><div align="justify"><br /><br /><a href="http://27.media.tumblr.com/tumblr_lfqvwwIxbq1qbrs65o1_500.gif"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 564px; DISPLAY: block; HEIGHT: 314px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="http://27.media.tumblr.com/tumblr_lfqvwwIxbq1qbrs65o1_500.gif" /></a><br />TÍTULO ORIGINAL Caesar and Cleopatra AÑO 1945<br /><br /><br /><div>DIRECTOR<br /><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Gabriel+Pascal">Gabriel Pascal</a><br />GUIÓN<br />George Bernard Shaw (Teatro: George Bernard Shaw)<br />MÚSICA<br />Georges Auric<br />FOTOGRAFÍA<br />Freddie Young, Jack Cardiff, Jack Hildyard<br />REPARTO<br /><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Vivien+Leigh">Vivien Leigh</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Stewart+Granger">Stewart Granger</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Claude+Rains">Claude Rains</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Cecil+Parker">Cecil Parker</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Flora+Robson">Flora Robson</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Francis+L.+Sullivan">Francis L. Sullivan</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Ernest+Thesiger">Ernest Thesiger</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Basil+Sydney">Basil Sydney</a><br />PRODUCTORA<br />The Rank Organisation Film / United Artists<br />PREMIOS<br /><a href="http://www.blogger.com/es/awards.php?award_id=academy_awards&year=1947">1946</a>: Nominada al Oscar: Mejor dirección artística (Color)</div><br /><div></div><br /><div></div><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1776945602837978307.post-50332393708238402532011-05-05T22:23:00.000+02:002011-05-05T22:24:57.605+02:00vivien Leight y Lawrence Olivier<a href="http://28.media.tumblr.com/tumblr_lg1wpqLv4t1qbrs65o1_500.gif"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 500px; DISPLAY: block; HEIGHT: 356px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="http://28.media.tumblr.com/tumblr_lg1wpqLv4t1qbrs65o1_500.gif" /></a><br /><br /><div align="justify">Tras iniciar un romance cuando los dos estaban casados y permanecer juntos durante más de una década, un día de 1949 la actriz le anunció que ya no le amaba.<br />"Me sentí como si me hubieran dicho que me habían condenado a muerte", confiesa Olivier, considerado el mejor actor británico de todos los tiempos.<br />La pareja, no obstante, se mantuvo unida algunos años más, pese a los romances de ella, el más sonado con el también actor Peter Finch, y de él, incluido con la actriz Joan Plowright, con quien se casó en 1961 pocos días después de su divorcio con Leigh.<br />El libro habla también de la bisexualidad de Olivier, de su capacidad camaleónica para transformarse en cada papel, de su energía desbordante y de su deteriorada salud en los últimos años, a pesar de lo cual siguió trabajando.<br />Munn, que ha escrito biografías de John Wayne y James Stewart, traza un cálido e íntimo retrato de un personaje enamorado de su trabajo y dispuesto a dar todo lo que llevaba dentro en un escenario o ante la cámara, aunque reacio a revelar sus secretos más ocultos.<br />Quizás la razón haya que encontrarla en las propias palabras de Olivier: "Mi ego es demasiado grande para revelar todos mis secretos. Mi ego se alimenta con glotonería sabiendo cosas que otros desconocen".</div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify"></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1776945602837978307.post-3160774845463788542011-05-05T22:11:00.002+02:002011-05-05T22:15:53.599+02:00Escarlata O'hara y Reht Butler<a href="http://28.media.tumblr.com/tumblr_lgxxbqkOtr1qbrs65o1_500.gif"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 583px; DISPLAY: block; HEIGHT: 300px; CURSOR: hand" border="0" alt="" src="http://28.media.tumblr.com/tumblr_lgxxbqkOtr1qbrs65o1_500.gif" /></a><br /><br /><div align="justify">Escarlata, de carácter fuerte, independiente y vitalista, Escarlata vive un amor turbulento con un hombre mujeriego, ambicioso y egoísta, Rhett Butler (Gable). Es atractiva, caprichosa, seductora, jovial y encantadora. Siente pasión por la vida, ama la tierra y tiene gran aptitud para los negocios. Ama la independencia y le gusta dominar las situaciones que la afectan. Rhett es arrogante, vividor, aventurero, ambicioso y egoísta. Melania es bondadosa, comprensiva, dulce y afectuosa. Mami dice lo que piensa con respeto y desenvoltura.</div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">El rey encumbrado (Clark Gable) en su trono. No habrá otro actor que se le parezca. El papel de Rhett Butler fue como un guante a la medida para Gable. El aventurero curtido por la vida. Fuerte y firme al final a pesar de su amor a la neurótica Scarlett. . Una historia de amor enfermo en medio de la guerra. La batalla en el amor es más brutal que la misma contienda de un país en una guerra civil propiciada por el orgullo y la ambición.</div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify">El aplomo de un Rehtt Butler ante las situaciones más difíciles en la guerra. Como cuando juega a las cartas con sus captores y el reconocimiento casi inmediato de una mujer rencorosa y ambiciosa como Scarlett cuando lo visita en prisión por medio de las manos callosas de ella que no concuerdan con sus palabras es algo que todo hombre quisiera emular para ponerse a la altura en la vida como el tipo de héroe que es el capitán Rhett.</div><br /><div align="justify"></div><br /><div align="justify"></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1776945602837978307.post-75870568319631490222011-04-16T15:18:00.000+02:002011-04-16T15:18:13.302+02:00Vivien Leigh<iframe height="344" src="http://www.youtube.com/embed/0HaCdUh2hWI?fs=1" frameborder="0" width="425" allowfullscreen=""></iframe>CARLA BRUNIhttp://www.blogger.com/profile/17443917621686327322noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1776945602837978307.post-50794469598795718812011-04-16T15:15:00.000+02:002011-04-16T15:15:14.266+02:00Vivien Leigh-a dream gone with the wind...<iframe height="344" src="http://www.youtube.com/embed/5wi1AA3TI9U?fs=1" frameborder="0" width="425" allowfullscreen=""></iframe>CARLA BRUNIhttp://www.blogger.com/profile/17443917621686327322noreply@blogger.com0